Mina bästa tips när du redigerar mycket bilder

Av Anna 27 juli 2026 4 min läsning

Dela

Jag har suttit så många timmar med Lightroom öppet att jag ibland drömmer i kurvor och histogram. När man redigerar bilder på riktigt mycket – inte bara någon enstaka gång utan varje vecka, varje dag – lär man sig ganska snabbt vilka vanor som sparar timmar, och vilka som bara skapar kaos i mapparna.

Här är mina bästa tips, samlade efter alldeles för många sena kvällar framför skärmen.

Sortera innan du redigerar en enda bild

Det första och kanske viktigaste tipset: rör inte ett enda reglage innan du har gått igenom och sorterat bort de bilder som inte ska vara med. Jag markerar mina favoriter direkt vid genomgången, ofta med en snabb stjärnmarkering eller flagga, och redigerar sedan bara det urvalet.

Att redigera allt du tagit, och sen sortera efteråt, är ett av de största tidstjuvarna jag känner till. Du lägger tid på bilder som ändå aldrig kommer användas.

Bygg en egen preset-bibliotek

Om du fotograferar i liknande miljöer eller med samma stil ofta – bygg dina egna presets. Det är den enskilt största tidsbesparingen jag gjort i mitt redigeringsflöde. Istället för att börja om från noll varje gång får du en färdig bas att justera från, och du slipper leta efter ”rätt känsla” i varje enskild bild.

Jag har olika presets för olika ljusförhållanden: en för mulet dagsljus, en för solig eftermiddag, en för inomhusbilder med varmt lampljus. Sedan finjusterar jag exponering och vitbalans per bild utifrån det.

Redigera i batch när bilderna är tagna i samma miljö

När flera bilder är tagna efter varandra, i samma ljus och miljö, redigerar jag dem tillsammans. De flesta redigeringsprogram har en funktion för att kopiera inställningar från en bild till flera andra – använd den flitigt. Det finns sällan anledning att justera exponering och vitbalans manuellt bild för bild om ljuset ändå är detsamma.

Håll koll på din färgkonsekvens

Ett bildflöde som känns sammanhållet, till exempel på Instagram eller i en bloggserie, handlar mer om konsekventa toner än om att varje enskild bild är perfekt redigerad. Bestäm dig tidigt för en färgpalett eller känsla du vill hålla dig till – varmare toner, mjukare kontraster, kallare skuggor, vad det nu är för din stil – och applicera den genomgående. Det gör ett flöde med bilder från flera olika dagar och tillfällen att kännas som en helhet.

Ta pauser för ögonen, inte bara för nacken

Att redigera bilder länge sträcker sig sällan bara till kroppen – ögonen blir minst lika trötta som nacke och axlar av att stirra på en skärm i timmar. Jag försöker hålla mig till 20-20-20-principen: var 20:e minut, titta på något minst 6 meter bort i 20 sekunder. Det låter löjligt enkelt, men det gör en påtaglig skillnad för hur uttröttade ögonen blir mot slutet av en lång redigeringssession, och det gör dessutom att jag ser färgerna mer korrekt eftersom ögonen inte är lika uttröttade.

Glöm inte ryggen och hållningen

Om jag är ärlig är det inte bara ögonen som tar mest stryk av alla redigeringstimmar. Jag har suttit så länge framför skärmen med rundade axlar och böjd rygg att jag ibland reser mig och känner mig stel som en gammal dörrgångjärn. Smärta i nedre delen av ryggen har blivit lite av ett kvitto på att jag suttit för länge i samma position igen, särskilt de dagar jag fastnat i ett bildflöde och glömt bort tiden helt.

Jag har börjat bryta av med korta pauser där jag reser mig, sträcker på mig och går en runda innan jag sätter mig igen, precis som jag gör för ögonen. Det är lätt att tänka att ryggont bara är något man får leva med när man har ett stillasittande jobb, men om det blir återkommande eller sitter mer åt sidan än rakt i ryggen är det värt att faktiskt kolla upp varför. Jag hittade en bra genomgång om just SI-leden och hur den kan ligga bakom den typen av smärta, som gav mig lite bättre koll på vad jag faktiskt känt av.

Exportera i rätt storlek första gången

Ett litet men underskattat tips: sätt upp exportinställningar för varje plattform du använder – en för Instagram, en för bloggen, en för print – så att du slipper räkna ut rätt pixelstorlek och komprimering varje gång. Fel storlek eller för hög komprimering är en av de vanligaste anledningarna till att bilder tappar skärpa eller får konstiga färgartefakter när de väl publiceras.

Spara originalen – alltid

Redigera aldrig originalfilen direkt. Jobba i ett program som sparar redigeringar separat från originalbilden (som Lightroom gör), eller spara alltid en kopia innan du börjar. Du kommer förr eller senare vilja gå tillbaka och redigera om en bild med nya ögon, och då vill du ha originalet kvar orört.

Sammanfattning

Att redigera mycket bilder handlar mindre om att bemästra varenda reglage i programmet, och mer om att bygga ett flöde som sparar tid utan att tumma på resultatet: sortera innan du redigerar, bygg egna presets, redigera i batch, håll koll på färgkonsekvensen – och glöm inte att vila ögonen på vägen.

Läs vidare inom redigering

Alla inlägg i Redigering

Sociala medier 2 november 2023

Redigera bilder till sociala medier på datorn, bra tips

Att redigera bilder för sociala medier på din dator kan vara en kul och kreativ process. Oavsett om du är en nybörjare eller en erfaren användare finns det många användbara verktyg och tekniker som kan förbättra dina bilder. I det här blogginlägget kommer jag att dela med mig av några bra tips för att redigera bilder till sociala medier på din dator. Att redigera bilder för sociala medier kan vara en rolig och givande process. Med rätt verktyg och tekniker kan du förvandla vanliga foton till imponerande konstverk. Så, sätt igång och experimentera med dina bilder – och kom ihåg att övning ger färdighet!

28 april 2026

Trenden ”Real Skin” – Varför jag slutat retuschera mina bilder

Under de senaste åren har vi sett ett massivt skifte inom både fotografi och sociala medier. Från att ha levt i en värld av tunga filter, suddiga texturer och digital perfektion, börjar vi nu se en motrörelse som hyllar det äkta: Real Skin. Som fotograf och kreatör har detta skifte inte bara förändrat hur jag hanterar min kamera, utan även hur jag ser på skönhet och hälsa. I det här inlägget vill jag dela med mig av varför jag har kastat ”blur”-verktyget i papperskorgen och varför jag tror att vägen till ett perfekt porträtt går genom en förståelse för kroppens viktigaste skydd – hudbarriären. Från retuschering till realism När jag började fota porträtt var retuschering en självklar del av arbetsflödet. Det fanns en oskriven lag om att huden skulle se ut som porslin. Men ju mer jag arbetade med bildbehandling, desto mer insåg jag att jag raderade ut det som faktiskt gör en människa unik. Karaktären sitter i de små linjerna vid ögonen, i de naturliga färgskiftningarna och i hudens faktiska textur. Att sluta retuschera handlar inte bara om att vara ”naturlig” för sakens skull. Det handlar om att fånga en känsla av närvaro. När vi ser en bild på en människa med synliga porer och naturlig lyster, reagerar vi instinktivt med mer empati och igenkänning. Men för att våga stå framför kameran utan digitala filter krävs det att man känner sig trygg i sin hud. När kameran avslöjar hudens obalans Som fotograf lär man sig snabbt att läsa av ansikten. Genom linsen blir det smärtsamt tydligt när huden inte mår bra. Det handlar sällan om enstaka finnar – det är helt naturligt – utan snarare om hudens allmänna tillstånd. En glåmig, livlös eller irriterad hy är ofta ett tydligt tecken på att huden är i obalans. Inom hudvård pratar man ofta om att ”reparera” yttre skador, men sanningen är att den vackraste huden på bild är den som har en stark och fungerande barriär. När hudbarriären är skadad tappar huden fukt, blir rödflammig och förlorar den där naturliga reflektionen av ljus som gör att en bild ”poppar”. Många försöker dölja en irriterad hy med mer smink eller tyngre redigering, men i studioljus blir resultatet ofta kakigt och livlöst. Den sanna lystern, den vi kallar glow, kan inte fejas fram med highlighter om huden under är uttorkad och stressad. Catchlights” – förbereda huden inför en photoshoot För att huden ska se frisk och återfuktad ut behöver du små, skarpa ljusreflektioner. ”Visste du att ljusets vinkel kan avslöja din hudhälsa? Ett mjukt sidoljus framhäver hudens textur och visar om barriären är jämn och fin, eller om den kämpar med torrhet. För att verkligen fånga den där friska lystern jobbar jag alltid med neutralt dagsljus som inte förvränger hudens naturliga toner.” ”I min studio har jag alltid ett litet ’nöd-kit’ med hudvård. Istället för att lita på tunga foundations, jobbar jag hellre med en fuktgivande ansiktsmist och barriärstärkande krämer. Det handlar om att hjälpa huden på traven så att dess naturliga skönhet skiner igenom linsen. Ju bättre barriären mår, desto mindre behöver jag fixa i Photoshop.” Att fota hudens hälsa bäst på bild När jag fotar idag fokuserar jag på att fånga ljuset i hudens naturliga fukt. En frisk hudbarriär fungerar nästan som en naturlig softbox; den sprider ljuset mjukt och jämnt över ansiktet. Om du upplever att din hy ser gråaktig ut på bild, trots bra ljussättning, beror det ofta på att hudytan är ojämn och att fuktbalansen är rubbad. Det här har fått mig att inse att mitt jobb som fotograf faktiskt börjar långt innan vi trycker på avtryckaren. Det handlar om att inspirera de jag fotar att ta hand om sin bas. Att förstå hur man skyddar huden mot föroreningar, starka syror och uttorkning är avgörande för slutresultatet i kameran. 1. Riktat ljus vs. Frontalt ljus Beroende på vad du vill uppnå med din ”Real Skin”-estetik: 2. Färgtemperaturens makt (Kelvin) Huden mår bäst av varmt eller neutralt ljus. 3. Reflektorn – Din bästa vän Om du fotar med fönsterljus blir den sida av ansiktet som är vänd från fönstret ofta väldigt mörk. Använd en vit reflektor (eller bara en vit kartongbit) för att studsa tillbaka lite ljus i skuggsidan. Det ”fyller i” huden och gör att lystern ser jämn ut över hela ansiktet utan att du behöver använda blixt. Vägen till bättre bilder börjar med kunskap Vi behöver sluta se hudvård som bara estetik och börja se det som en del av vår hälsa. När huden är i harmoni, strålar den på ett sätt som ingen redigeringsapp i världen kan efterlikna. Det är då ”Real Skin”-trenden blir som starkast – när vi visar upp en hy som inte bara är naturlig, utan framför allt mår bra. Att lära sig om hudens uppbyggnad har hjälpt mig enormt i mitt yrke. Det har gett mig ögon för vad som faktiskt händer när huden reagerar på stress eller felaktiga produkter, och hur jag som fotograf kan guida mina modeller (och mig själv!) till en mer hållbar hudhälsa. Att förstå sin hud är första steget till att fota den bättre. Jag har lärt mig massor av Anna Johnsson – läs hela guiden hos Hudbarriären för att få koll på din egen hudhälsa och hur du kan stärka din naturliga sköld för en strålande hy både i verkligheten och på bild.

Fotografering 19 december 2025

Fotografera inomhus med “rök-känsla” – utan att hela hemmet luktar askkopp

Rök i bilder är snyggt.Punkt. Det ger dramatik, djup, lite mystik.Men att stå inne och kedjeröka cigg för att få några coola foton?Nej tack. Dels för hälsan, dels för att väggarna inte direkt jublar. Här kommer en lösning många fotonördar använder:vapes / e-cigg för att skapa rök-liknande effekt inomhus – utan att hela hemmet luktar som en gammal pub. Varför just vape till foto? Vanliga cigaretter lämnar: Med vapes / e-cigg får du i stället: Det betyder inte att vape är hälsokost (det är det inte).Men det är mycket snällare mot hemmet än traditionell rök – speciellt om du bara använder det ibland för foto. Vinter = perfekta läget för inomhusfoto med ånga Under vinterhalvåret är det många som: Då är det rätt skönt att kunna: Du slipper: Så får du snygg “rök” på bild med vape/e-cigg Här kommer några praktiska tips när du fotar inomhus: 1. Tänk på ljuset Ånga syns bäst när ljuset kommer från sidan eller bakifrån. Då får du fina strålar av “rök” som lyser upp i bilden. 2. Be någon annan vejpa utanför bild Det blir ofta bäst om: Någon kan: Du knäpper bilderna när ångan sveper in över motivet. 3. Jobba i korta omgångar Ånga från vape/e-cigg stannar inte lika länge som cigarettrök.Det är egentligen skönt – men du behöver tajma lite. Gör så här: Ofta blir det snyggast precis när ångan är på väg att “lösas upp”. Lukt – så stor är skillnaden egentligen? Många som gått från cigg till vape säger samma sak: Med e-cigg får du mer doft än rök – ofta lite söt, fruktig eller neutral, beroende på vätska.Tar du en mild smak och fotar i ett rum med normal takhöjd är lukten oftast borta på ganska kort tid jämfört med cigarettrök. Tips om du fotar hemma: Hälsovinkeln – är det här “ofarligt”? Viktigt att säga högt:vape och e-cigg är inte hälsoprodukter. De är oftast mindre skadliga än vanliga cigg för den som redan röker,men det betyder inte att de är riskfria. Om du bara vill ha rök-effekt i bilder och inte använder nikotin i vanliga fall: Och om du inte vejpar alls idag och bara vill leka med rök-effekter i foto:det finns även rökmaskiner för foto/film som är gjorda just för den typen av effekt, utan nikotin. Idéer på fototeman inomhus med ånga Om du vill leka vidare med det här, här är några idéer: Du behöver inte superutrustning.En enkel kamera, en vape/e-cigg och lite tålamod räcker långt. Kort sagt:Vill du ha rök-känsla i dina inomhusbilder utan att hemmet luktar cigg i en vecka,då kan vapes/e-cigg vara ett smartare verktyg – speciellt under vinterhalvåret när ingen vill stå ute och frysa.